Vincent van Gogh

Vincent van Gogh - Billeder fra en anden verden

.

---

Den hollandske maler Vincent van Gogh anses for at være medstifter af den moderne kunst med sin karakteristiske malestil. Værker som Solsikker og Stjernenat er verdensberømte. Men lige så farverige hans malerier var, lige så tragisk var malerens liv. Ikke desto mindre formede van Gogh sammen med berømte malerkolleger som Paul Gaugin og Pablo Picasso maleriets fremkomst i den moderne tidsalder.

Vincent van Gogh - genialitet og galskab prægede hans liv

Vincent Willem van Gogh blev født den 30. marts 1853 som søn af en præst i Groot-Zundert i Holland. Sammen med sine fem søskende fik van Gogh en kristen opdragelse og begyndte at uddanne sig i sin onkels kunstatelier i Haag i 1869. Efter at have arbejdet i Paris og London i flere år efter sin uddannelse afleverede van Gogh sin opsigelse i 1876 og forsøgte sig som lærer, sælger og prædikant i de følgende år. I 1880, i en alder af 27 år, besluttede Vincent van Gogh sig endelig for at blive maler.
For at forbedre sig som kunstner flyttede van Gogh til Bruxelles i 1880. Der søgte han kontakt med andre kunstnere for at udveksle ideer med dem. Efter sin fars død i marts 1885 flyttede van Gogh til Antwerpen. Her deltog han i kurser på en privat kunstskole i flere måneder, hvor han mødte mange andre malere, bl.a. Paul Signac og Paul Gaugin.
Efter at van Gogh flyttede ud på landet i Arles i februar 1888, blev hans liv mere og mere mørkt. Efter et skænderi med sin ven Paul Gaugin skar van Gogh en stor del af sit venstre øre af i slutningen af 1888. Da der fulgte flere nervøse sammenbrud, besluttede van Gogh at tage ophold på et sindssygehospital. Ikke desto mindre fortsatte hans fysiske og mentale helbred med at forværres. Den 27. juli 1890 skød van Gogh sig selv i overkroppen af årsager, der stadig er uklare, og han døde af sine kvæstelser to dage senere.

Van Goghs udvikling som maler

I begyndelsen af sin malerkarriere modtog van Gogh ikke nogen nævneværdig undervisning. Han udviklede sine kunstneriske færdigheder stort set autodidakt. I første halvdel af 1880'erne boede van Gogh i Holland og Belgien. På dette tidspunkt var det van Goghs hollandske landsmænd som Rembrandt og Frans Hals, der havde størst indflydelse på hans malestil. Denne kreative periode var kendetegnet ved chiaroscuro-teknikker, grove penselstrøg, der forblev synlige, og en hurtig malestil, der udelod detaljer.
I 1886 flyttede van Gogh til Paris i et par år. Denne periode fik afgørende indflydelse på kunstnerens malestil. Her kom han i kontakt med impressionismen, den maleriske stil, der var på mode på det tidspunkt. Selv om han ikke var overbevist om denne malestil som helhed med dens formløse komposition, bløde farveovergange og lette påføring af maling, tog van Gogh nogle elementer ind i sit eget malerepertoire. Korte, kommaformede penselstrøg kendetegnede den hollandske kunstners malerier fra dette tidspunkt og fremefter. Malerierne blev mere farverige og lysere. En anden formativ indflydelse på van Goghs kunstneriske arbejde var japonismen. Buede linjer, kontrasterende tomme rum, en skematiseret komposition og et todimensionelt billedplan er karakteristisk for denne kunstneriske stil.
Efter van Goghs flytning til Arles i 1888 opstod endelig den malestil, som i dag betegnes som »typisk« for van Gogh. Han brugte stærke, ufortyndede farver, som han påførte lærredet med en hurtig malestil for at indfange intensitet, livlighed og følelser i sine billeder. Han forsømte detaljerne til fordel for en større helhedsvirkning og havde ikke til hensigt at skildre den synlige virkelighed i sine malerier. I stedet var van Gogh optaget af at formidle essensen af sine motiver og de følelser, der er forbundet med dem.

Et udvalg af berømte van Gogh-malerier

I sin relativt korte kreative periode fra 1880 til 1890 producerede Vincent van Gogh 864 malerier og over 1000 tegninger.
Van Gogh malede billedet med titlen Café Terrace in the Evening i 1888. Den komplementære kontrast mellem den blåsorte stjernehimmel og gadecaféen, der er oplyst i lyse gule toner, er ikke begrænset til farverne. Med dette motiv udtrykker Van Gogh forskellige virkeligheders samtidighed. På den ene side er der nattelivet, hvor folk vandrer travlt rundt eller dvæler i tomgang. På den anden side er der universets uendelige udstrækning, som eksisterer og fortsætter med at eksistere uafhængigt af menneskelig aktivitet.
Maleriet Sunflowers blev også malet i 1888, og også her er billedet præget af farvekontraster. Solsikkerne i varme gule og brune toner står tydeligt frem mod den kølige turkise baggrund. Den japanske kunsts indflydelse på van Goghs malestil kan ses i de enkle former og de fine konturer i motiverne.
Van Goghs maleri Starry Night fra 1888 repræsenterer hans malestil, som nu beskrives som »typisk«, med sine karakteristiske korte penselstrøg. Deres buede, hvirvlende arrangement skaber rastløshed og bevægelse og står i kontrast til skildringen af det rolige natlige landskab.
Den japanske indflydelse på van Goghs malestil er tydelig i Almond Blossom. Et begrænset billedudsnit af motivet, en fast farvekant og en manglende horisontlinje er oprindeligt elementer fra den japanske ukiyo-e malestil. Van Gogh arbejdede også med kontraster i dette maleri. De lyse hvide blomster skiller sig markant ud fra de mørke, knudrede grene og den gråblå himmel.

Sæt den rigtige scene for en Van Gogh

Malerier af Vincent van Gogh vækker følelser. Den karakteristiske malestil og det kontrastfyldte farvevalg har en høj genkendelsesværdi. Det er dog ikke kun motivet på et billede, der skaber en effekt, men også dets præsentation. Uanset om det er på lærred i dit eget hjem eller som et repræsentativt glasbillede på kontoret: van Gogh-kunsttryk tiltrækker opmærksomhed. Selv en van Gogh-plakat kan tiltrække opmærksomhed, når den præsenteres i den rigtige billedramme.
Stedet, hvor et maleri præsenteres, er også vigtigt for dets effekt. Placeringen af van Gogh kan bestemmes fleksibelt og uden at bore ved hjælp af selvklæbende søm. En billedskinne, som billedet er placeret på, kan også have en forfriskende effekt i et rum. Mens et glasbillede virker diskret og ret »blødt«, har et motiv på fototapet en kraftig og dominerende virkning på et rum. Motivet, billedbæreren og måden, det er sat op på, spiller sammen med atmosfæren og resten af indretningen i et rum.
Et andet aspekt, der ikke bør overses i forbindelse med et billedes effekt, er det passende billedformat. I stedet for det klassiske rektangulære eller kvadratiske billedformat tilbyder vi også runde eller ekstra brede panoramabilledformater. Størrelsen på et billede har også indflydelse på dets virkning i et rum. Vi tilbyder flere størrelser til de fleste af vores billeder. Vi hjælper og rådgiver dig gerne med dit valg.