Francisco de Goya

Francisco de Goya på Wall-Art

Som en sand digter af folkelige scener viser Francisco de Goya os sin hverdag i Spanien i det 18. århundrede. Med en forkærlighed for detaljer skildrer han begivenheder fra sine personlige omgivelser. Levende farver vækker mennesker og landskaber til live. Goya var særligt opmærksom på dagslysets spil. Hans malerier fortæller om det spanske aristokrati, borgerskabet og oplysningstiden. De fleste af de billeder, som vi hos Wall-Art har udvalgt til dig, vil bringe et strejf af munterhed og forårsfornemmelser ind i dine fire vægge.

Vi hos Wall-Art er glade for at kunne præsentere fem billeder af den store kunstner på forskellige billedbærere. Kunsttrykkene fås som lærredsbilleder, plakater, glasbilleder, vægbilleder og vægbilleder af hårdt skum. De enkelte værker fås også som akrylglasbilleder eller fototapet. Uanset hvilket billedmedie du vælger, vil Goya bringe et frisk pust ind i din stue og dit indgangsparti!

Francisco de Goya: kunst og liv

Francisco de Goya var en kunstner, der var i stand til at leve af at male i sin levetid. Han malede freskomalerier til kirker og arbejdede som hofmaler for Karl III og Karl IV. Som en vigtig kunstner i det 18. og 19. århundrede efterlod han sig over 800 malerier, som kan kategoriseres som tilhørende forskellige kunstneriske bevægelser. Hans maleri kategoriseres som surrealisme, neoklassicisme, barok og rokoko. Hans sene arbejde er præget af impressionisme. Som hofmaler malede han portrætter af aristokrater og populære scener fra det spanske samfund. Efter sit slagtilfælde producerede han raderinger i akvatinteteknik, som blev kendt som "Los Caprichos".

"Forår" - mellem barok og nyklassicisme

Genrescenen "Majstangen" viser flere voksne, der rejser et stort træ. En krans er fastgjort under træets top og giver træet en festlig kjole. Fire små børn holder fast i træets lange stamme. Andre mennesker har samlet sig omkring træet. Maleriets stil er klassisk til barok. Det klare dagslys bryder igennem skyerne og får scenen til at virke særlig realistisk. Maleriet blev skabt mellem 1786 og 1787. Originalen hænger i de Montellano-samlingen i Madrid.

Maj er den vigtigste blomstringssæson for mange planter og blomster. Den glade måned symboliserer godt vejr og frugtbarhed. Med Goyas majstang kan du bringe det blomstrende forår direkte ind i din stue! Som plakat kan træet indrammes, limes eller fastgøres. Det specielle postpapir af høj kvalitet gengiver farverne fremragende og bader dit hjem i et malerisk lys.

"Forår" eller "Blomsterpigen" er en detalje fra en oprindeligt større scene. Det viser en dame i halvprofil med en rose i hånden. Maleristilen er romantisk til rokoko. Det oprindelige maleri »La Primavera« blev designet af Goya til den kongelige spisestue. Det skulle opmuntre kongen og hans følge under middagen. Det fortryllende motiv er lige så delikat som en blomst. Det skaber en fløjlsblød atmosfære. Da det er et mørkt billede, er det meget velegnet til at hænge i soveværelset.

Som lærredsbillede ligner det originalen, et oliemaleri. Det farveintensive billede har en stærk farvemætning og lang farveægthed. Den solide båreramme af gran har en lang levetid, så der er ingen grænser for foråret i dit hjem.

"Den blinde mands buffespil" skildrer også en scene. Det, vi i dag kender som en børneleg, var en fritidsaktivitet for aristokrater på Goyas tid. Ved hoffet tjente spillet til at underholde de voksne. Det resulterende billede formidler munterhed og glæde.

»The blind man's buff game« fås som vægbillede. Du får en halvblank, selvklæbende vinylfilm, som du kan sætte en ramme omkring. Vægbilledet klæber til glatte overflader og kan fjernes uden at efterlade rester. Hvis du vil skabe endnu mere opmærksomhed om billedmotivet, kan du bruge en passepartout. På den måde kommer Goyas leg med lyset bedst til sin ret!

"Sankt Isidors Eremitage" blev skabt i 1788 og hænger nu på Prado i Madrid. Motivet blev oprindeligt designet til infantaens soveværelse, da Goya var hofmaler. Maleristilen er neoklassisk med olie på lærred. Sankt Isidor er en pløjemand og landmændenes skytshelgen. Han sikrer tilstrækkelig regn og en god høst. Sankt Isidor er en simpel landarbejder, som er særligt hårdtarbejdende og lydig. Han hjælper mennesker og er nu skytshelgen for den spanske hovedstad Madrid.

"The Hermitage of St Isidore" fås som et vægmaleri i hårdt skum. Du modtager et kunsttryk af høj kvalitet med ramme. Vægmaleriet har en strålende farvegengivelse. Et vægbeslag og en afstandsholder er allerede inkluderet i sættet.

Francisco de Goya som et samtidsvidne

»Fornuftens søvn føder monstre« er en radering fra serien »Los Caprichos«. Det dystre billede stammer fra tiden efter hans slagtilfælde. Kunstneren er nu døv. På dette tidspunkt rasede den franske revolution i Frankrig. Goya, som var optaget af oplysningstidens ideer og fordømte overgrebene i Spanien, blev forfulgt af kirken. Han gik senere i eksil i Bordeaux, hvor han blev til slutningen af sit liv.

Det 43. blad i serien "Los Caprichos" (Luner) er det eneste, hvor titlen er skrevet inde i billedet. »El sueño de la razón produce monstruos« kan oversættes som »Fornuftens søvn føder monstre« eller »Fornuftens drøm producerer monstre«. »Caprichos« er 80 raderinger i akvatinte-teknik. Det 43. blad viser kunstneren selv sovende ved bordet, hjemsøgt af flagermus, ugler og en los. Raderingen illustrerer den indre konflikt hos kunstneren, som er fanget i en verden, han ikke bryder sig om.

Goyas ønske om frihed og demokrati er mere relevant end nogensinde. Som glasbillede i indgangspartiet formidler det værdier og giver indre klarhed. Vores glasbilleder ser elegante ud og opfylder nutidens krav til et sterilt hjem. De kan rengøres med glasrens. Ved hjælp af afstandsstykker kan du skabe et fritflydende look i rummet. Du kan bestille vægbeslaget samtidig, hvis du ønsker det!